相信每一个人的心中都曾有一个闯荡江湖的武侠梦，或是追求超越俗世的空灵精神世界，或是追求为家为国的英雄气概……
赵博航也有。
只不过他的武侠梦是在小说里，而非影视剧中，因为前者的想象空间更为广阔，后者的表现力过于有限。
但是禁不住“姜吹”们的大肆宣传，把《笑傲江湖》说得天花乱坠，好奇心就这样被激发了。
而赵博航觉得，来都来了，就索性多花一点钱，买了荧屏比普通2d厅更大、声效比普通2d厅更好的imax2d厅的票。
取票、检票、入场。
他找到自己的座位坐下，伸长脖子看了一圈，略感惊讶，370个座位，除了边边角角外，几乎坐满了，上座率高达90%。
“真有那么好看吗？”
其实……
这部于1990年诞生的电影，本身就是一部江湖纷争了，颇有争做五岳剑派掌门的味道。
拍了一大堆成功商业片的徐克和好朋友动作指导程小东，请来了邵氏电影时代的武侠片宗师级导演胡金铨、香江第一代歌神许冠杰，决定拍一部空前绝后的大片——根据金庸小说改编的电影《笑傲江湖》。
可是电影拍了一半，徐克与胡金铨闹掰了，其中原因大概是创作上的分歧，徐克是监制，又拿着投资方的钱，时不时的将自己的创意注入到影片中去，胡金铨本来对这部电影的定位是“用古朴的浪漫风格，以诗意的影像展现中国的儒学和道学”，两人互不相让，最终胡金铨憾然告退，由徐克和程小东接手拍摄。
而徐克和程小东把原来的设定推倒了重拍，胡金铨拍摄的镜头就只留下十几个，结果呈现在观众眼前的就是，既有、、这些不入流的桥段，又有大段大段毫无节制的武打戏。
且从部分简陋的场景和粗糙的服饰可以看出，是一部赶工之作，成了一流的框架，不入流的细节。
姜戈个人认为，剧情结构是没有问题的，甚至最得原著精髓，、、等，都和原著十分一致。
他也赞同胡金铨对这部电影的定位，“江湖”一词就出自《庄子》，而所谓“笑傲”就是道家洒脱超然、自在无为的人生态度，原著中的风清扬、曲洋、刘正风等人就是此间的代表。
所以，他在修改剧本的时候，更多的是用静的、超然、大气的态度来表现“江湖”和“笑傲”。
此时，影厅灯光暗去，开始播放正片。
赵博航打了个哈欠，将目光投向屏幕。
就只是短短的一个片段，使得赵博航坐正了身子。
镜头切换。
背景音乐是经典的《沧海一声笑》伴奏，听得人心潮澎湃。
在原版中，古今福是由有“千面如来”的刘洵饰演，欧阳全是由“四大天王”之一的张学友饰演。
姜戈考虑剧情和角色之后，古今福找了太监专业户季昌明来演，欧阳全则是交给了自家艺人林宇。
“这两人有点奸诈相啊！”
赵博航小声嘀咕着。
而这个片头，太监刺绣的镜头，布景十分精良，以及东厂太监、侍卫的服饰和武器都很考究，也很精致。
他开始感受到影视剧与小说的不同了，后者虽然想象空间广阔，但不能具化，就一个模糊的概念而已，前者却可以具化到像是服饰布料，甚至上面的图案。
“点题了。”
“怪不得《葵花宝典》的第一页上写着‘欲练此功，必先自宫’，原来是出自太监之手。”
“既然是前传，那偷秘籍的那个人，会不会是教主？”
……
这时，周围几个观众小声的讨论着。
这些谈话，让赵博航摸不着头脑，毕竟没看过上一部《笑傲江湖：东方不败》，可因此也产生了一丝兴趣。
“动作很潇洒啊！”
赵博航下意识的舔舔嘴唇，而眼睛仿佛钉在了屏幕上。
这种以演员的表演作基础，同时又并不完全依赖表演，而是运用种种电影化手段将演员的打斗表演进行对细节的夸大、对瞬间的延时放大、对空间高度的拉大，打造出了一种“超乎故事情节层面”的美感。
这就是武侠搬到大银幕上的真正魅力吗？
“原来朝廷对付日月神教是这个原因。”
“不过这个时候的教主应该还是任我行，东方不败还未习得葵花宝典。”
“不是江湖险恶，而是人心险恶。”
……
又有人在谈论上一部的剧情。
赵博航对《笑傲江湖：东方不败》的好奇越来越强，且不知道前情提要，甚至感觉有一点点的难受。
而他也终于明白，不是影视剧展现不出“江湖”，是那些只有、、等等烂俗情节的烂片烂剧不行。
不知不觉中，这部电影正在慢慢改变他对于武侠影视剧的看法。
三个男人，保持着微笑大声唱着《沧海一声笑》，略显粗糙的嗓音让歌曲中的沧桑犹如过眼云烟般明朗起来，一种身在高处、心却坦然的强大气场扑面而来，将三人惺惺相惜的那份情谊表现得淋漓尽致。
“咦，竟然是粤语版！”
“与《倩女幽魂》一样呀，歌词不变，用粤语和普通话来唱，同样合乎音调，也同样那么好听！”
“比起秦诗玥的独唱版本，他们的合唱使歌曲更加具有气势，恩恩怨怨，一切爱恨都在那一声笑中消散。”
……
还有国语版本？
赵博航有点欲哭无泪的感觉，我这是错过了什么神片啊！
然而平静只有一首歌的时间，左冷禅带人追上来，一番交战过后，刘正风、曲洋终是死在了江湖之中。
“我擦嘞，这两个逼是‘真影帝’。”
“错，是两个‘老阴逼’才对。”
“江湖不是打打杀杀，江湖是尔虞我诈！”
……
观众们很喜欢这样的武侠诠释，比那些儿女情长、家长里短好看多了。